第二百四十三章 只有导演是正确的

摄影助理要移动摄影机之际,场记琳恩向叶惟轻声地提醒。琳恩是个有着十多年从业经验的资深场记,专业能力十分过硬,她说越轴,基本就是越轴了。

    众人闻言一怔,闲杂人等当没有听到地继续忙,毛瑞尔一听就想通了,这个机位的确跟之前的镜头出现越轴。

    看看面无表情的叶惟,演这场戏的汉克斯和罗伯茨都轻微的皱了皱眉头,那边的第二制片人彼得－赫勒,艺术指导唐纳德－伯特等人都有忧虑在心头闪过,越轴是个常见的错误,却也是个低级错误。

    每个片场几乎每天都会有关于越轴的争论,很多时候各方吵闹得面红耳赤,甚至要到剪辑时才能分出胜负。

    这不是什么大事,但毛瑞尔最清楚,viy极少犯越轴的错误,更不要说这才刚刚开拍,神清气爽的上午还没过去呢,就犯了。

    难道他的伤势还是影响了他的头脑吗？

    这是众人担忧的情况,因为这位神童现在本来应该是要躺在医院病床上的,而不是片场。

    第一次和viy合作的人们,还难免会有那么一点点感觉,毕竟只是17岁的导演,比别人多犯越轴错误也属正常…

    不管正常不正常,有一个已被证明的事实,无论年龄大小、资历深浅,一个导演在片场犯的错误越多,那他在这个剧组的威望就越低,团队的力量就越小,所有人会感觉“完了,他是个只会打败仗的将军”。

    尤其对于一个青少年导演,形象崩塌、失去大家信任的速度可以很快。一开拍就犯错,这可不是什么好开端。

    不过身为场记,指出导演的错误是琳恩的职责之一。

    为什么导演们都很紧张、很焦虑,甚至会痛苦到有“我撑不住了”、“我要离开这里,越远越好”的想法,因为导演是不能犯错的。

    “哈哈”叶惟懂得这一点,非常懂,就在琳恩的话音落下还没有两秒,就条件反射般哈哈笑：“不是的,这跟越轴无关。”操,越轴了……真不该犯这种低级错误,别再犯了

    “哦？”众人闻言疑惑,那就是？

    “这个镜头我就是想要这个机位,接着还要再多拍几个刚想到的新镜头,用哪个到剪辑室的时候再决定。”

    叶惟一副“一切都在掌控之中”的笑容,好像高兴着灵感的爆发,再次证明导演学学表演绝对只有好处,没有坏

    他知道自己真的犯错了,每个导演都会犯些错误,他也不例外,但不能大咧咧说“伙伴们,我错了”,只能说“这是计划的一部分”,其实也不能那么说,那已经成为一种术语了,谁再说等于是说“是的,我知道我错了,但我不认”。

    如果是拍摄了好多天,如果自己没有受伤,他可以承认错误,现在不行无关于诚实或谦虚,维持权威是导演的职责之一。

    可这些人谁都不好骗,汉克斯自己也会导演,罗伯茨在片场待的总时长可以超上他的年龄,好吧,她也没那么老

    叶惟心念电转,略作解释般的笑道：“就像门口对面尽头那里,把狭小的厨房拍得很长,谢丽尔走进来,用低角度,给人一种压力感,多么不容易的一位家庭主妇啊伙计们,行动起来吧”

    “噢”听了导演这番话,众人纷纷释然,琳恩就往场记表上对这个镜头做了备注“不是越轴,多方案选择之一

    罗伯茨的神情不同了,汉克斯也是微笑,不管是不是犯错,惟的处理都让人满意。

    很多人松了一口气,看来伤势没有影响到viyr勺能力和灵气。

    呼好险。叶惟暗地呼了一口气,突然就起了一股于呕的生理反应,也不知是脑震荡未完全康复的后遗症,还是因为这一下紧张而引发的,真他马凶险如果一开拍就大失权威,那比从悬崖摔下去还要严重。

    然而琳恩刚没有意见了,他却见到詹妮弗－安德森对自己使使眼色,就和她走到一边导演和副导演谈话。

    詹妮弗－安德森无奈的道：“我必须提醒你,进程已经落下半小时了……”拍了两个多小时就落下半小时,那一天下来要落下多少？造成这种情况,一来是因为叶惟总要超计划地多拍镜头,二来他喜欢追求完美,对表演总是很多要求。

    但现在半小时,已经超过了警戒线

    “呃……”叶惟皱皱眉,接过安德森递来的今天的工作表看起来,心中腹诽,时间,时间,时间

    他明白她的意思,是不是要删减哪些镜头把半小时拿回来？可他刚刚才为了“我没错”增加了几个镜头……而且现在看来看去,也不舍得删减这上面的哪个镜头,就把工作表扔回她手中,认真的道：“没事,后面我会注意的,赶回半小时没问题。”

    “最好是那样。”安德森,“不要再加新镜头了。”

    叶惟耸耸肩,不是第一次和时间战斗了,但每一次都是那么困难,不想上午拍《乱世佳人》,下午拍鸿羹》,那晚上加班？拜托,第一天就加班？先不说这些人让不让他以现在的身体状况加班,罗伯茨要回去带宝宝,不想加班,阿比吉尔是童工也不能太过分……

    第一天上午就时间告急,那可能删减镜头会是更好的选择,因为那样在下午至少可以得到一部分有质量的镜头,而不是全部的平庸镜头。但是只要在上午把半小时拉回来,就没有这问题了半小时,对片场来说真的很多。

    他看看忙碌的四周,咬着牙,拼了

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    罗温斯坦：“还有什么困难吗？”

    李安：“从你开拍的第一天起,你最大的敌人就是时间。你一直在与时间赛跑,那是第一个经验教训丨计划一天拍18个镜头,但结果只拍了9个。之后又不能拍完原先计划的所有场景。于是只好缩小拍摄的规模,因为规模越大,花在布置和排练上的时间就越长。

    归根结底问题都在时间上。所以你必须以比较小的规模来进行拍摄,特别是在独立制片的情况下,减少拍摄镜头、减少拍摄场景,这决定了《喜宴》的拍摄风格。我几乎回到教科书上教的那种技巧。这是拍《推手》获得的经验。

    减少拍摄镜头,就能拍得更好。因为如果花太多的时间布置场景,就没时间改进表演,增进合作。我还发现了一件与时间有关的事,我相信,很多导演拍第一部作品时认为他们的任务就是把电影拍完,不要超期,负担很重,有时你都会忘了为什么要拍电影。你必须时刻提醒自己：不行,太平庸了。

    根据我的经验,你不可能把每个镜头都拍得完美无瑕。事实上那样的电影可能也不好。你必须挑出正确的片段,剩下的情节部分你必须给自己充足的时间,才能完成你所想达到的理想。”

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