时值早上,又是一节漫画课的开始。
在南华大学的一间大教室,一个人影伫立在讲台前,台上多了个摄影设备。
200名学生坐在阶梯的椅子上,颇为有点弧度的阶梯让教室看起来有点像剧院,这种设计使得坐在边角的学生都能把注意力集中在舞台中间。
“很高兴有人能画出我的384个形象,我不需要多完美的稿子,画16开或5*5的人物都无所谓,在没有限定的规则中找寻灵活变通之法也是创造力之一。”
梨木在摄像设备下摆弄这一沓草稿——画着他所有变形形象的草稿,投影在黑板垂落在幕布之上。阶梯上的黄发青年以一副很开心笑脸,喜滋滋的搓着手。
“在这里我想问一下,画漫画人物时可以从手和脚画起吗?”
“那还用说,当然可以啊。”
坐在阶梯上的学生默不作声,黄毛小子随即在阶梯回答。
染黄的头发,外加谈话随便的语气,众人都觉得他八成不会是什么正派的家伙。虽然在座也有好几个染发的,不过看着他就是有些不顺眼。
“画人物……”梨木点点头在投影仪边说道。
画人物,不管是漫画还是肖像,95的情况都是先从头部画起。以头部和面部的十字基准线作为定位,画完头部轮廓和十字线后再进行躯干轮廓的描绘。不过也有例外的时候,在漫画人物出拳或出腿时,根据规则应该先画侧重点的部分。
说到底,漫画画面的重点是人,人物的重点则是面部……面部的重点是眼睛,俗话说眼睛是心灵的窗户。优秀漫画中的人物都有一双好眼睛,或是像蒙娜丽莎注视着画面前的人,或是像犹大一样注释着画中的耶稣。
画画的时候,总会有‘我想要画什么,想要对读者传递什么’的思想。如果漫画中的人物在画之前没有明确的意图,那么画出来的画面就毫无意义。比如全身像多是用于表现人物的整体形象,哪怕给它添上动作意义也大底如此……
“老师,这些我们都知道啦,又不是初出茅庐的学生。您讲了一个星期的理论课,现在其实可以跳过一部分内容直接从我们不懂的部分教起啊。”
貌似自认为与梨木很熟的黄发青年说道。这句话倒是说到了大部分学生的心坎里,理论课讲一个星期也就罢了,草图课也要说一个星期?
黄发青年看起来有些得意忘形,实际上却是梨木上课的托。
“既然你懂,那你现场教大家画个生动的人物看看。”
梨木意味深长地盯着这位学生,带着一种不愉快的神情说道。
“小菜一碟——”
黄发青年像是完全没接收到小老师的吐槽,笑嘻嘻走下阶梯的从口袋里掏出支铅笔,随着手指转了两圈,来到讲桌就拿起张白纸就开始在摄像机下作画。
他先画一个椭圆,以直通鼻梁的正中线作为定位,取面部中间偏上的位置横向画出的眼线。在用十字线确定完脸部朝向之后,开始对按顺序对眼睛、鼻子、嘴巴、耳廓进行描线,随着笔尖的移动从耳廓下方延伸出脖子。
因为不能在一笔到位,同一条线段上经常出现来回滑动的“不确定线”。
草图上的不确定线再多也不要紧,只要在进入勾线阶段时认出需要描的是线即可。等勾线的绘图墨水干了之后,橡皮擦会把全部的不确定线给抹除。
脖子延伸到肩膀,为了使左右肩膀在视图意义上保持平行,黄发青年画出了肩膀的基准线。一步步画,半侧面的肩膀幅度变窄,左肩和脖子的距离变短。当画到胸部的时候,身体的基本感觉就出来了,只需一眼就能看出是好是坏。
之后是按照正中线的位置修整下巴和脖子……正中线是将面部切分为左... -->>
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