罗兰是一个乐于分享的家伙,他相信一群气味相投的家伙凑在一起,能够碰撞出别样的精神花火,所以在捣鼓《蜘蛛侠》剧本时,他便拉来了詹姆斯那个人形自走电脑,让其来帮自己回忆剧情,但,在把《侏罗纪公园》的剧本拿回家后,他却破天荒的把自己锁在了书房里,一个人翻阅着初稿大纲。
这不是说他觉得自己一个人能看透所有,而是他不想把项目泄露出去,作为一个能哄他签名,然后转手卖掉的家伙,想要堵住詹姆斯的嘴,让他不出去吹牛哔,估计比让锤神不喝啤酒还要困难。
然而,在他泡上一壶乌龙茶,想要慢慢品读剧本时,翻开封面的他忽然发现,这特码的写的到底是什么玩意啊!
怎么叙事手法和小说一样啊!
这是哪个傻哔写的本子啊!
怎么主观意识这么强啊!
作为一名刚入行的半吊子编剧,在看过《夺宝奇兵1、2、3》,《终结者1、2》,《小鬼当家》的剧本后,就算罗兰掌握不住叙事精髓,但鉴别本子对错与否的能力,他还是有的。
在他看来,手中的本子那简直就是一个叙事性的故事大纲,然后填充了人物对话,如果仅仅只是这些,那也就算了,最令他难以忍受的是,整个剧本里面,弥漫着一种说教的意味。
若是非要类比,那就相当于是汤姆-汉克斯的《荒岛余生》和青岛贵妇的《一出好戏》。
前者在罗伯特-泽米基斯的修改下,以四年多的荒岛生活,以查克的痛苦与折磨诠释了一个‘男人要经历多少才能成为男人’的故事,当忙于工作的汉克斯在荒岛上生活了四年后,重归人间时,近乎完美的一面道出了导演想要表达的一切;而后者,则充斥着将近四十分钟的直白说教,仿佛所有的冲突和对话,都是为了让荧幕前的观众领悟人生的终极奥义。
当然,这并不是说‘隐喻展现’比‘直白说教’好,两种手段,各有千秋。
但这两种展现方式,都不适合商业片。
就拿《侏罗纪公园》来说,它的卖点就是恐龙啊!
既然如此,那就先让观众看得爽啊!
等观众爽了以后,在插入科技对人类的改变,以及生物技术对人类的思考,不就完了吗?
为什么要从影片一开始,就描写技术进步可能会毁掉人类世界?
你这不是脑瘫吗?!
观众不想看这种说教电影!
就像卡车司机说得那样,艺术片其实就是认真拍的商业片。
只要大众喜欢你,那自然会有一堆人来脑补思考电影内涵。
这就和日后很多人喜欢问的‘杰克为什么会死’这个傻哔问题一样。
木板能带两个人,又能怎么样?
他死,是因为他必须得死!
他不死,怎么骗取观众眼泪啊?
他不死,怎么赚取大量票房啊?
他不死,怎么会有一堆脑补帝来升华影片立意啊?
所以,当罗兰发现,剧本的第一页就是对生物科技发展的担忧后,他就迷茫的有些想挠头,“这完全就不是斯皮尔伯格的风格啊!”
“他之前还告诉我,商业片不需要拍成史诗片。”
“但他的剧本,怎么却在往史诗片的路数上靠?”
罗兰有些想不通,在粗略看完第一页的内容后,他便快速的向后翻。
然而,随着他的动作,额头上的沟壑,也逐渐呈现。
若是在影片开头,用一分钟的时间来介绍背景,那罗兰尚可理解。
可连续几分钟的研究对话,就让他难以接受了。
他是来看恐龙的,不是来看恐龙研究报告的!
如此一来,翻了几页后,已经看不下去的罗兰直接就把剧本合上了。
他想知道,究竟是何方神圣,才能写出这么个玩意来。
然而,等他定睛一瞧后,他才发现,这个编剧,怎么就是小说的原作者?!
“难怪啊!我说剧本怎么充满了教育意义,搞得和走近科学似得!”
“搞半天这个剧本,就是小说的原作者的自嗨故事啊!”
当罗兰瞧见剧本署名后,他顿时就翻了个白眼。
若是早看了这一栏,那他绝对不会怀揣着朝圣的想法,来阅读整个本子。
因为没有必要啊!
身为书籍原作,那自然是希望搬上荧幕的电影,能和自己的小说完全一样。
就像赵小刀发了一张原著改编的图片后,绿江和原作者便跳出来严正声明的情况类似。
谁也不希望自家的作品,被改编的面目全非。
但问题是,好莱坞和其他地方不同,若是原作者真的介入,那他们的权利,还是非常大的,由他们插手的剧本,自然就复杂许多,这就像是凭《哈利-波特》大获成功的jk罗琳一样,《神奇动物在哪里》(在艾琳娜的肚子里)直接就被拍成了粉丝向的电影,而这种情况下,即便能收割粉丝情怀,但路人口碑,也会直线下跌。
这种情况,是所有导演都想避免的,但也是绝大多数导演无力抗争的。
不过,斯皮尔伯格显然不会是其中之一。
“估计剧本的变化,就是从无法接受说教剧情而开始的吧……”
“别说是斯皮尔伯格了,就算是我,我也想改。”
当罗兰发现,初版剧本真的是low到家了以后。
他顿时就觉得,自己现在翻看剧本做准备,那简直就是脑子有病!
就算是他这个‘外行’,他都不会去拍这个本子,如此一来,是否在开拍前吃透本子,根本就不重要,因为最后还是要大修的……
当然了,这也并非说罗兰现在的准备没有任何意义。
虽然他觉得整个剧本很low,但用处,还是非常大的。
他不是写不出《蜘蛛侠》剧本吗?
他不是没法完整的构造出一个故事吗?
不要紧啊!
现在他的手里,不是有一个完整的故事吗?
他按照原作者的思路,尝试着修改成商业片的格式化剧本不就行了吗?
就算斯皮尔伯格最后可能不会采纳,但帮他看看节奏框架是否拖沓,那还是可以的啊!
对于正经编剧而言,这个剧本可能就是个垃圾,但对于他而言,这就是个经验宝宝啊!
虽然写剧本这个行当,不像考试,没有标准答案,但基本的规则,还是有的。
就像所有动作片都会无视物理定律,詹姆斯-邦德和伊森-亨特在紧急关头也要秀一秀肌肉,撩一撩妹,以此来戳中观众们的爽点在掌握了这些内容后,把一个死板的故事变成活泼,其实也不是什么难事……
毕竟,这又不是现实向的小说!
恐龙都出来了,那还有啥具体逻辑?
你觉得哪个画面爽,你就往那方面写啊!
当然了,前世电影中那些傻白甜的情节,他可改不出来。
像什么姐姐大喊大叫,引来恐龙,强行拖后腿的戏份,他不可能直接套用到自己身上。
既然斯皮尔伯格有拉他进组的意思,那罗兰肯定会坚持兄妹的戏份而非姐弟,但若是这样的话
“那要不就直接改成哥哥保护妹妹的戏码?”
“女孩儿年龄小,受到惊吓之后,害怕、想哭、大叫都是正常行为……”
“但为了不让演员的表演太过愚蠢,十岁以上这种年纪可以直接抛除……”
“嘶……不对啊!”
“我为什么不直接按照阿什莉和玛丽的模样去写?”
“电影最快也才明年再拍,到时她们就六岁了。”
“六岁是孩子最好奇的年纪,以卖萌起家的她们就算害怕想哭,犯了迷糊,也能弱化观众们脑袋里的‘愚蠢’概念,或许还能产生怜惜之感。”
“而我在大众的眼里,一直走的都是机智灵活的概念。”
“无论是《小鬼当家》还是接下来的《终结者2》,亦或是我想拍的《蜘蛛侠》,伟光正的形象我最起码得走到成年,既然如此,那在《侏罗纪公园》里保护妹妹,不就正好把我的年龄全都给连上了吗?在先入为主的情况下,我就算表现的有些过分理智,绝大多数的观众也会觉得正常,毕竟,我一贯而来的角色,都是这样的!”
“至于恐龙,那最好还是呈现三角龙和霸王龙的大战。”
“三角龙保护两个孩子,和霸王龙周旋,最终被击败……”
“在它倒下的那个瞬间,黑夜里闪过一道闪电,将周围照的骤亮。”
“和三角龙关系不错的男孩震惊失落的看着前方,他没有想到,三角龙就这样死了。”
“妹妹则倚靠在他的腰间,胆怯迷茫的观测世界... -->>
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