实,都是阿甘惹的祸,但其实,他私底下就喜欢恶作剧捣蛋,偏偏人人都害怕他,不敢反击,所以他百发百中、次次得手,恶霸,绝对恶霸,终于有人反抗他了。”
但一回头,就看见安森拼命眨眼睛满脸尴尬紧张的表情,不断用眼神示意汤姆,“导演,我才刚刚加入工会呢。” 这,其实依旧是一个玩笑,暗示汤姆在演员工会只手遮天,安森还要看汤姆的眼色才行,这是让史蒂文帮忙求饶呢。
一秒,两秒。
“哈哈哈。”汤姆捧腹大笑,“史蒂文,你真应该看看你的表情。”
史蒂文也没有忍住,“哈哈。”再看了满脸淡定的安森一眼,“哈哈哈。”
气氛,好不热闹。
任何一个有眼睛的都能够看得出来,站在两位大佬面前的安森,如鱼得水,这样的场景可不是那么常见。
然后,汤姆终于收回注意力,“我是认真的,安森,刚刚表现非常精彩,你的一些节奏处理非常出色,我想,我也应该调整一下,把整个情绪再紧绷一些,和你的从容形成对比,喜剧效果会更加突出。”
传奇能够成为传奇,不是没有理由的。
安森并没有沾沾自喜,而是顺着汤姆的思绪展开,“具体是哪些部分呢?”
对手戏的重点就在于,两个人的表演状态应该形成一种互动,哪怕没有眼神交错也没有台词碰撞,但整个人的情绪、节奏、张力等等散发出来的能量都在互动,进而形成一个完整的画面。
听到对话,史蒂文主动打断,“我想说的也是这个。”
两位演员的视线双双看向导演。
史蒂文,“刚刚这场戏非常好,非常非常好,我们不需要重拍,这一条就可以了。但我们需要补机位、补特写。”
“安森,你刚刚的眼神处理非常漂亮,我需要补几个特写,维持你现有的思路和状态就可以,你做得很好。”
“至于汤姆,我不担心你,你和安森继续商量,你可以稍稍把状态紧绷一点,我认为这没有什么问题。”
说完,史蒂文就准备离开了,但演员却不行。
汤姆呼唤住史蒂文,“等等,等等,安森的眼神特写,具体是哪些部分,我在什么位置?我和镜头的空间位置如何?”
“史蒂文,我也需要做出调整。”
灵感,源源不断爆发。
正是因为安森的表演出色,连带着汤姆对角色对剧情的理解也产生更多想法,脑海里的思绪开始井喷。
其实,史蒂文也是一样,如何用镜头去捕捉表演细节,再用这些镜头构建整个场景,脑海里的构想更上一层楼,在原本的规划基础上诞生更多想法。
你一眼我一语,汤姆和史蒂文展开交谈。
而安森呢?
侧耳倾听,百分之百专注。
安森必须承认,他对表演的理解和呈现还是处于初步阶段,更多依靠的是本能,在梳理角色脉络的基础上做出一些反应;他无法像汤姆或者史蒂文那样看到全局,并且根据全局进一步延伸表演与镜头的关系——
经验,终究还是太少。
但没有关系,和“公主日记”作为旁观者不同,这次他不仅能够近距离和大师学习,还能够投入实践。
哪怕只是旁听,安森也同样能够学习到很多东西。
果然,“猫鼠游戏”确实是一次难得的机会。
一边拍摄工作,一边灵感迸发,就如同艺术创作一样。
(本章完)