第399章 镜头之外
电影、电视的表演和舞台剧最显著的一个不同就在于:
能否直视观众。
舞台剧需要直视观众,因为他们需要和观众通过眼神交流,眼神就是表演的一部分也是剧院现场气氛的一部分,这样才能够有效传递表演的力量。
电影和电视则不行,菜鸟演员入门101就是不能直视镜头,因为直视镜头会打破第四墙破坏沉浸感,让观众出戏,摆脱屏幕营造出来的视听体验。
当然,像“大空头”这样刻意打破第四墙和电影院观众展开交流的作品则是另外一回事,因为这就是导演的创作意图,利用第四墙来达到不同效果。
而刚刚,安森就和镜头对视了。
NG,在所难免。
史蒂文的声音从对讲机里传来,“安森,你刚刚是和我对视了吗?”
尽管这不是安森的错,但安森也没有推卸责任,“坦白了,我和恶魔交易了灵魂,所以你刚刚看到了什么吗?”
哈哈,片场一片哄笑。
那位摄影师助理长长吐出一口气,偷偷摸摸地转头看向安森,露出一个感激的笑容——
其实,这是他的错,没有控制住摄影师的站位,以至于出现些许偏差,没有想到安森就这样揽下了错误,没有辩解。
玩笑归玩笑,那只是短暂的调剂罢了。
安森随即就收回注意力,调整呼吸,让自己冷静下来。
拍戏是这样的,越紧张越出错、越出错又越紧张,最后形成一个恶性循环的死结,陷入泥泞之中。
本来,紧张已经悄悄沉淀到心底,不显山不露水,但拍摄连续NG之后,不管是不是自己的错误,拍摄的流畅感被打断,紧张感就重新翻涌起来。
所以,怎么办?
他可以深呼吸、他可以闭目冥想,把紧张平复下来,集中注意力,这是一种办法;但他有另外一个想法:
当小弗兰克意识到FBI探员追击上门,他紧张吗?
当然。他也是血肉之躯,他也是普通人,怎么可能不紧张;但他控制住自己,表现出冷静的姿态。
也许,他可以恰到好处地利用这种混乱和紧绷的感觉,完美代入小弗兰克的状态,把拍摄现场和电影画面的第四墙打破,自由切换现实和虚幻。
在今天目前为止的准备基础上,更进一步地深入。
这,就是方法派,不是吗?
安森也无法确定呈现效果,但与其保守地按部就班,不如做出一些冒险——
不要害怕犯错,因为犯错比无聊更好。
反正,史蒂文作为导演,始终没有调整或者指点表演,完全放任安森和汤姆自由发挥,这就是绿灯,对吧?
在汤姆-汉克斯面前冒险?
那就更好了,除了现在,还有什么机会在这样的大佬面前展现演技呢?再说了,汤姆也是演员,对手戏演员,不是高高在上需要仰视供奉的神灵雕像。
安森,隐隐有些亢奋。
于是,安森没有调整呼吸,反而是放任自己沉浸在这种混乱之中,试图在混乱里控制自己的重心。
“准备就绪?”
“……第五次拍摄,开拍。”
安森进入卫生间,站在镜子前面整理一下领结和发型,静静倾听着门板之外传来场记宣布开拍的声音,没有着急动作,只是放任自己沉浸在这样略显紧张又清空大脑的状态,指尖微微酥麻起来——
仿佛蚂蚁正在爬一般。
其实,卫生间里没有摄像机,因为史蒂文试图制造出反差,所以这场戏的主视角是卡尔,... -->>
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