洪亮的管风琴声回响在整个会场,微弱的舞台灯在上方晦暗不明,我的“全息灯光”按着预定时间开启,只一会,点点绚烂光斑就在周身闪耀,像是星辰一般。
没几秒,钢琴声不疾不徐地出现,与管风琴交织,像是带领着管风琴演奏低沉而悠扬的旋律。
很快,就到我的环节了。
台下的观众被气氛感染,安静下来等待着,我接下来的演唱,我轻吸口气,开了口。
“连接你的那片夜空繁星,即便在我耳畔发出声响,但每一颗都是被同一阵雨打湿的,碎梦残屑,闪烁着晦暗清冷的微光”。
“已厌倦描摹他人做出解答,不见曙光的黎明,断壁残垣的清晨,轮回反复”。
我顿了下,看向观众,他们好像满脸茫然,不明白歌词的意思。
这是在民间征集的某个歌曲,经过我主人的团队选出的,我也不明白他们为什么会选这些歌词拐弯抹角的歌曲。
但看到观众们接下来的反应,我才明白。
“捕捉到的白日梦境,迟来的传说和荣光,无论朝着哪个方向嘶喊咏唱,已沦为一片荒芜的隧道,早就穿不透任何的声响”。
“所以只为最后,还能点亮静谧”。
观众们已经不知何时站起,鼓起了掌。
也是啊,之前唱的歌曲中,歌词饱含挣脱,奋斗,拼搏,这些代表人类对自然的反抗,对未知的探索,对死亡的挣扎,无论哪一种,都能在人群中得到回应,也难怪他们那么激动。
在短时间想通了后,我继续着后面的歌曲。
周围的全息灯光化为了花瓣飘扬,我的声音也低沉了下来。
“即便外界像是一块巨大的拼图,我必须找到与之镶嵌的碎片,归根究底不过是形如空气的虚伪罢了,就像是无人问津,只剩摆设的空虚奖赏”。
“聚集在盒中的焦躁,静待着暴动的时机,理想的终点,早就被,敷衍,而过”。
台下的气氛在刚才变了,在我的视线中,他们隐隐有些急躁,有些不安,可能他们自己都不知道,不过我没理会,继续唱着。
因为之后,就是全歌的爆发点。
只有这,我在感受到歌词的力量时,是最想让我的观众们一起感受的。
真正带有最高感染力的,最适合人们现在情境的。
歌词作者最想展示的。
人类魄力啊。
我顿了下,在大家将注意力重新集中到我身上时。
我带着全身情感高歌着。
“不要再沉浸在你的白日梦里”。
“视野所及,无不是你被磨去了锋锐的棱角”。
“即便你的梦想已经和正轨脱节”。
“我也会为你放声高歌,为你重搭桥梁”。
“所以只愿最后,还能鸣响寂静”。
突然而起的歌曲高峰,带动着花瓣由晦暗变得耀眼,舞台灯光也明亮地闪烁着,照在我身上时,我甚至有种成为救世主的感觉。
这是我在看到观众透露出的感情时,再明显不过的情感。
他们那微微扬起的视角,带着狂热,带着崇拜,带着黑暗中看到希望的振奋之情,就这样聚焦在我身上,我不能后退,只能迎着这感情向前。
“沿着单侧无尽响彻的旋律,流经眼前的街道伴随落幕的爱渐行渐远,那无法传达的理想构图日渐扭曲”。
“沉寂在此刻觉醒,冲动也在此刻姗姗来迟”。
前面的铺垫结束,我又再次高歌。
“支离破碎的哭喊和美梦,理想只剩下装饰的门面,甚至城市都被嘈杂所淹没”。
“我也会继续高歌,挣脱那掌控我的一切”。
“所以只愿静谧,能够再度响彻”。
我挥出右手,不停地高扬着,挥舞着,这是作者特意加的,我不明白意义,但只要照着做就好。
“不必害怕,拂晓已至”。
“不必害怕,拂晓已至”。
“不必害怕,拂晓已至”。
“不必害怕,拂晓已至”。
有意思的是,在我唱到第二遍时,下面的观众纷纷站了起来,跟着我一起唱了起来。
“不必害怕,拂晓已至”。
“不必害怕,拂晓已至”。
“不必害怕,拂晓已至”。
“不必害怕,拂晓已至”。
哪怕音乐停了,他们还在那唱着,直到我停下来,他们才安静下来。
我不明白他们是出于什么心情跟我一起唱,但我知道,在这一刻,他们必然获得了巨大的满足感,而这满足感,是只有偶像才能带给他们的。
这就是偶像要做的事,我回到舞台中间,反复思考着。
于是,我对观众鞠了个躬,说道。
“大家很热情,能跟着我一起唱完这首歌”。
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