第二百零五章 绝不迁就

    摇滚？

    哪个为了人气努力的韩国制作人和歌手敢用这个要素？

    颓废？

    难不成你还想把生活中的负能量传递给，本就需要放松的听者？

    拿着两个必败的调料，居然不失败，还能把他们神奇的整合，产生化学反应。

    听众想要的化学反应。

    是我疯了？

    现在是在梦里？

    还是世界变化太大，自己已经跟不上时代？

    拿到吴在荣“成绩单”的同时，无数关注这边情况的大众音乐人跌下他们顽固的眼镜。

    诚然，吴在荣的音乐质量是很高，单从音乐技巧上讲【沉眠魔咒】的确无懈可击，让他们听了都心折，原来音乐还可以这么做。但不是重点。

    重点是，韩国音乐市场主力人群，少男少女们，什么时候口味变得这么深沉。

    他们原先喜欢的不都是唱唱跳跳，积极卖脸的快餐音乐吗？

    虽然现在的专辑销量还不高，但是顶不住口碑好。

    现在互联网上，清一色都是对吴在荣新转型、新尝试、新风格、新形象的赞誉。【每一次回归都带来新的惊喜，每一次专辑都是新的突破，不因为人气和捞钱而在音乐上有所迁就，这样的歌手，才值的喜欢】这是最主流的观点。

    所谓的【银色沉默】留下的anti残部想要借机跳出来蹦跶，不用oj出面，就被广大群众按了下去。

    而那些买了专辑的人，更是中毒式在网上传销式的宣传，努力证明着专辑里的其他歌曲比先行曲【沉眠魔咒】更好听，有更大的惊喜。

    这不科学啊。

    音乐人看到的是这些。而各大音乐经纪公司的掌舵人他们看到的，是更深层次的东西。

    从偏门的惆怅情歌，到非主流的hiphop。再到这次儿戏般的颓废摇滚。

    吴在荣没有一次站在潮流上。

    因为每次，他都创造了新的潮流。甚至于。谁都看得出来，这次，他是要亲手把自己三辑带来的悲怆风向标送进坟墓。

    有天赋的创作人不想落于窠臼，不喜欢借助他人之势，不想要用别人吐出来的东西，想要用一己之力抗衡整个歌谣界的“审美”。

    这是任性，这是幼稚，这是天真。这是儿戏。

    这个定理，在吴在荣身上不成立。他早就用一次又一次的成功，证明了这一点。

    不算第一张稍显平庸的专辑。悲伤情歌，帅气hiphop，颓废摇滚，这些都是截然不同的方向，八竿子打不到一起的音乐。

    谁会放弃已经成熟的音乐取向，冒着粉丝群体可能流失的风险，为了从来都只是口头上说说的“突破”，去演绎这些根本联系不到一起的音乐呢？

    吴在荣做了。

    而且不失败。很成功。

    这本身，就足以说明问题。吴在荣有的，不只是超一流的实力。无穷无尽的潜力，以及，

    对音乐风向的可怕嗅觉。

    反正，他们是这么认为的。

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    oj的一间特殊的录音室。

    之所以说他特殊，是因为，大。

    非常大。

    就算相比于oj内其他高于业内规格的录音室，这间录音室也很大。

    因为里面摆放着各种乐器和高级设备，一看，就是用钱砸出来的录音室。

    吴在荣摸索学习着新乐器。架子鼓。

    他并不是要像吉他那样深入学习，只是兴趣来了。了解了解。和钢琴一样，都是学学。拿来在舞台上应付应付场面，他向来，都是一个实用主义者。
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